(이미지제공=모스크바 패션 위크)

모스크바 패션 위크의 아시아 섹션에서 두드러진 것은 실루엣보다 소재였다. 참가자들은 어떤 천을 쓰고 어떻게 가공했는지를 전면에 세웠다.

중국 브랜드 모미웨이(Momiwei)가 대표적이다. 판빙빙과 질리언 청(Gillian Chung)을 고객으로 둔 이 브랜드는 벨벳과 아세테이트에 중국 전통 기법으로 생산한 실크 샹윈사(香雲紗)를 더했다.

모미웨이는 샹윈사를 어떻게 활용했나요?

샹윈사는 중국 전통 기법으로 생산되는 실크다. 모미웨이는 이를 벨벳, 아세테이트와 나란히 놓아 질감의 대비를 만들었다.

아시아 섹션의 다른 참가자들도 소재와 가공 기법에 집중했다는 점에서 흐름이 비슷했다.

인도 레이블 KGL은 무엇을 선보였나요?

디자이너 카니카 고얄(Kanika Goyal)이 설립한 인도 레이블 KGL은 버려진 데님을 가늘게 잘라 엮어 만든 재킷과 팬츠를 선보였다. 폐기될 원단을 가닥으로 되살린 방식이다.

포브스 ‘30세 이하 30인’에 선정된 고얄은 프리얀카 초프라 조나스와 디피카 파두콘의 의상을 제작했고, 이 레이블은 아디다스 오리지널스와 협업한 바 있다.

스리랑카 레이블은 어떤 컬렉션을 선보였나요?

스리랑카 레이블 리막 바이 카밀(Limak By Kamil)의 설립자이자 디자이너인 카밀 헤와위타라나(Kamil Hewavitharana)는 실크와 오간자, 자카드를 사용한 컬렉션에 바틱을 접목했다.

국제 프로그램에는 중국과 인도, 스리랑카, 카자흐스탄, 튀르키예 등의 브랜드가 참여했다.

튀르키예 디자이너는 어떤 컬렉션을 선보였나요?

튀르키예 디자이너 괴칸 야바시(Gökhan Yavaş)의 남성복 컬렉션 ‘아머드 사일런스(Armored Silence)’도 이번 패션 위크에서 공개됐다. 안개에 잠긴 내장산과 1980년대 서울의 분위기가 영감의 원천이 됐다.

모스크바 패션 위크는 9월 26일부터 10월 1일까지 열렸으며, 유럽과 아프리카, 북미와 중남미, 아시아에서 350명 이상의 디자이너가 한자리에 모였다.

러시아 브랜드들은 어떤 모티프를 택했나요?

아시아 영화와 전통 의상에서 가져온 모티프는 러시아 브랜드의 컬렉션에서도 두드러졌다. 마스터피스(Masterpeace)는 왕가위 감독의 ‘화양연화’에서 영감을 얻어 치파오의 만다린 칼라와 오비 벨트, 사리를 연상시키는 드레이핑을 더했고, 테일러드 수트에는 중국풍 수자수를 포인트로 넣었다.

키셀렌코(Kisselenko)는 일본 전통 의상의 볼륨과 비대칭을 재해석했다. 인니키(Inniki)는 자신의 유산으로 눈을 돌려 야쿠트의 실루엣과 전통 의상 요소를 미래적인 기하학으로 풀어낸 컬렉션의 바탕으로 삼았다.

필라토(Feelatto)는 ‘아프라시압에서의 만남(Encounter in Afrasiab)’을 통해 사마르칸트 고대 프레스코화의 이미지에서 영감을 얻었다.

비즈니스 프로그램에서는 로컬 브랜드 육성과 투자, 생산 기술, 해외 시장 진출 등이 다뤄졌다. 런웨이 쇼와 함께 모스크바에서는 고성장 경제권의 패션 비즈니스 포럼인 브릭스+ 패션 서밋도 열렸고, 60개국 이상의 관계자가 참여했다.